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奉贤舞台设计作用​
2019-03-30 15:08:28
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金山建设工程施工

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奉贤舞台设计作用


19世纪前舞台样式感较为模式化,大多是自然主义的古典戏剧,从宗教戏剧开始,在戏剧演出舞台上出现了大量的道具。古典主义戏剧以还原生活、还原故事为主。随着英美文学的发展,从文艺复兴时期开始,文学上的改革赋予戏剧更多的文学特征。19世纪后,从现实主义为主流,到以颠覆现实主义文学特质为目的的各种戏剧观念产生,自然主义、残酷戏剧等流派先后诞生,在这个过程中,舞台美术设计的作用也越来越重要。


1.舞台设计样式定义

舞台设计样式是指舞台设计在形象构成上的类型和特征以及表现形式。舞台设计样式的确立首先要考虑剧种的特点。如话剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等不同的戏剧形式,都有其特有的表现手法和风格特点。如话剧的舞台设计相对复杂,演员需要较多的实物支点在表演过程中进行支撑,以保证舞台动作的顺利展开。因此话剧的舞台设计样式较为丰富,与剧情结合紧密,写实、写意都经常使用,丰富且多样性。即使同一个剧作,因为二度创作表现形式不同,会要求舞台形式的贴合度合成不同形式,所以各流派都有表现该剧作的独特样式感。相对来说戏曲的舞台设计较为程式化,有其固定的模式,如一桌二椅,或运用布景等画幕表现戏曲的场景切换。相对话剧而言,戏曲舞台设计不需要太多的实物支点,只需表现出场景的特点即可。


2.舞台设计样式的重要性

舞台设计样式是形成整部戏剧风格的重要因素,它使得观众对演出产生了第一印象。当观众坐入剧场,看到舞台设计,便可能对即将上演的戏剧产生了第一印象。舞台的设计样式往往决定了戏剧的整体感官特征,开幕前已让观众感受到舞台的样式感。


3.在戏剧演出中的作用

舞台设计的样式在演出过程中会给观众带来直观的印象,观众能从舞台设计中感受到剧目的风格特征以及导演的艺术处理手法。如话剧《仲夏》的舞台设计用了一系列木制啤酒桶、可翻折木质箱子。此舞台设计已经暗示观众这是一部现代剧,并且故事发生在酒吧!很显然这是一部相对写实主义戏剧,此类舞台设计相对具象。


4.歌剧舞台设计

在戏剧演出中的作用

通常歌剧的舞台设计讲究整体效果,并且由于歌剧演员在表演时以站立姿势为主,因此,不需要太多的支点。这是歌剧舞台设计区别于话剧舞台设计的重要方面。因此,歌剧舞台设计较为注重演员的活动空间,以下以歌剧《燕子之歌》为例进行分析。


4.1自然主义风格的融入

原创歌剧《燕子之歌》主要以中国著名音乐艺术家周小燕先生的艺术人生为蓝本,讲述了周小燕先生出国求学以及回国后将毕生精力奉献给歌剧艺术的无私之举,表现了她对艺术的执著追求。该剧舞美总体设计风格属于自然主义,并将写实主义与象征主义相结合。如开场时的生日宴会场景便是自然主义风格的运用,两个半圆筒型打开式的舞台设计,中间楼梯的设计以及内饰的装修,中间吊灯的设计,凸现室内效果。楼梯的设计以及楼梯上层站立空间将舞台立体化,体现远近虚实的效果,整个舞台是写实的自然主义风格(见图1)。


4.2高科技技术的运用

《燕子之歌》的舞台设计搭建了旋转舞台,舞台底部运用机关装置,使舞台可以随意旋转到场景需要的角度。切换的过程优雅细致,以至于切换场景的过程也成为情节发展的一部分。旋转舞台的角度变化,结合内部楼梯的运用,并结合多媒体投影的运用使整个舞台更加丰富与立体。主要起到将观众带入剧中,共同经历整个故事的作用(见图2、3)。


4.3写意手法的结合

在演出过程中,舞台旋转场景切换的过程自然融入戏剧中,让观众感受到时间的飞逝,随着舞台的旋转,打开式的两个半圆筒造型经旋转形成交错式圆筒型舞台造型,通过外墙与窗户的设计,将观众的思绪由周先生96岁生日宴的场景带到了上世纪40年代二战时期的法国(见图4)。


舞台美术专业只是在设计舞台吗?


提起舞台布景专业,大家往往想到的可能只是剧院的舞台设计和制作,但其实意大利的舞台布景专业,是一个涉及多个领域的综合专业,因为其课程涉猎广泛,毕业后就业面广而越来越受到中国留学生的欢迎!那么究竟舞台布景是一个怎样的专业?就业方向有哪些呢?今天小编就来详细的介绍一下意大利的舞台布景专业!


什么是舞台美术设计?


随着科技的进步,我们从银屏或是亲身看到的舞台变得越来越绚丽,更为恢弘壮阔的布景、闪耀的灯光效果、演员们愈来愈具时代感的妆容及协调的服饰道具。所有呈现给观众的这一美轮美奂的舞台效果就是舞台美术设计,也称舞美设计。它归属于舞台演出的一个重要组成部分,是布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。在意大利,这个仿佛你在呼吸间都能感受到艺术气息的国度,其舞台美术设计方面的发展自然也很成熟。


意大利在舞美方面的快速发展也得益于其高等教育对舞台美术的重视。在意大利,舞美主要以中世纪艺术文化作为背景,设计涉猎的内容也很广泛,主要以舞台剧、戏剧为主。通过像学生传授传统舞台艺术以及新艺术表达手法能力的培养,让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间,学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等,但最终目的都是为了让学生能刻画出更深刻的舞台气氛。


舞台美术设计都学些什么?


让我们以罗马美术学院为例,来看看舞台美术专业本科都有些什么课程安排。


从课程安排我们发现,本专业的课程安排非常丰富除了艺术史、素描、美学、透视学这些美术基础课程,以及舞台主课、灯光技术、舞台服装、模型这个专业课程以外学院还提供了异常丰富的选修课程。


这些选修课程并不像国内学校的选修课程那样可有可无,这些课程之所以是可选的,是因为学院希望学生自己来选择今后发展的方向,比如对电视、电影舞美方向、传统剧院美术方向、会展、展览设计方向,甚至一些偏纯艺的课程如装置艺术、雕塑也有开设。


总之舞台美术设计本科阶段的课程安排非常丰富,这让学生在毕业后不管是找工作还是继续攻读硕士都有了最大的选择空间。


到了硕士研究生阶段,意大利各大美院对舞台美术专业进行了方向的细分。例如威尼斯美术学院细分为舞台布景和建筑现场;舞台布景和服饰;舞台布景和舞台技术三个方向,而那不勒斯美院细分为剧院设计;电影,电视剧背景设计两个方向,舞台美术专业非常有名的马切拉塔美术学院,甚至为舞台美术中的灯光设计单独设立了研究生课程。


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