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奉贤舞台设计幕布要怎么做?
2019-04-12 15:48:00
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奉贤舞台设计幕布要怎么做?


首先要选好幕布的种类,在根据所用场合进行布置。幕布有很多地方需要用到,如下:


(1)大幕


大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕,是舞台的门户,也是舞台的主要幕布,主要用于会议或演出开始和结束时的开闭,有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧,镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式,例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式,此方式为时下较流行的一种,其性能稳定,使用寿命长,不易损坏。


大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉,要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料,通过三折一的艺术制作,给观众以强烈的立体感。


是舞台的门户,也是舞台上主要幕布;主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。


(2)前沿横帘幕


前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕,用作舞台上沿,挡住观众对舞台前沿上空的视线柱,起装饰美化舞台的作用。 


前沿横帘幕与大幕形成配套,因而衬托了大幕,前沿横帘幕也称会标幕,可要根据不同的会议、演出,自如更换标语。


前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布,起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线,是为观众对舞台美感设计的,同时增强了观众对舞台的立体感,类型有升降式、固定式、实物陈列式等


横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布,起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线,是为观众对舞台美感设计的,同时增强了观众对舞台的立体感,类型有升降式、固定式、实物陈列式等。


(3)二道幕


为独唱、独奏、曲艺等节目服务,起突出主角,烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后,与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕,本方案由于升降空间不够,只能为对开或提升两种形式供选择,从经济角度出发,本方案选择滚轮对开式。


(4)三道幕或会幕(供选择的)


主要为如开会议作后场的隔断作用,突出会议的重要性,烘托会议气氛。


(5)横帘幕(横条幕)


常用墨绿色,悬挂在普通吊杆和加长杆上,位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合,起到控制演出空间的视线的作用。


(6)侧帘幕(侧条幕)


侧帘幕位于舞台左右两侧,颜色与横帘幕一致,其对舞台表演区域起限制作用,其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡,引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台,遮挡观众对侧台的视线。


(7)白天幕


白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位,作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸,可根据演出需要,将其设计成平面幕或弧型宽幕。


白天幕朝向观众席的内侧,可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象,与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料,色白、吸光性能好。 


黑底幕位于舞台后部天幕之前,适合于表现为黑暗的场景空间,在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态,同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。)


天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕,在演出中,可根据剧情的发展,更换不同的布景或景物,在幻灯的变换下,使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。


材料在舞台美术中的作用?


艺术创作离不开物质材料,而舞台设计的特质材料因其复杂,更具有实体性,更脱离不了工艺和技术。 


如果舞台设计传统材料仅限于木料和布的狭窄范围内,这使它的表现力大打折扣的话,那么在形状、色彩、结构、质感、暗示和直观的所有方面,材料的作用却是无穷无尽的。


一、舞台布景


作为舞台表演形式的一种,舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境,更为重要的是,它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展,拓展了音乐剧的演出空间,形象地加强了时间和空间的对比,从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。


舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本,深切理解剧本,在此基础上,根据导演的创作思路,为音乐剧建构将来演出的空间,为演出提供合理的调度,并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。


舞台布景设计是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要,能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台布景设计的是否得当,常常会关系到剧作演出的成败。


简单地说,音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份:一为布景设计,一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤:


首先,在详细地研究了剧本之后,将创作概念与导演讨论、沟通,然后把自己的想象与导演的想象结合,找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。


然后就要开始绘制草图,大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置,然后与导演再作进一步的讨论。


接下来,一旦方案被导演和整个创作小组所接纳,设计师就要充分了解演出的剧场,特别是舞台空间及其设备,对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。


在实地考察结束之后,设计师就要绘制平面图和立体透视图了,在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸,每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等,作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境,使他们的工作可以同步进行,并根据现实的变化不断加以调整。


最后,在一切都基本确定以后,舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例,缩小制作模型,作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值,可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。


二、舞台灯光


在谈到舞台灯光在戏剧中的作用时,20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、舞台灯光之祖阿庇亚(Adolphe Appia),认为“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的光是舞台上的灵魂”。当电灯于19世纪末初次应用于舞台时,他就预言灯光将改变整个戏剧世界。的确,光线、色彩与音乐的结合,其表意性是强烈的,又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展,灯光在任何形式的舞台演出中的作用越来越明显。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式,音乐剧同样离不开灯光强有力的支持。


舞台灯光又称舞台照明,是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段,在演出过程中,随着剧情的进展和表现人物的需要,以光色及其变化显示环境,渲染气氛,创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境,并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在,使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来,形成一幅幅移动着的画面。


舞台灯光的作用深受灯光科技的影响,它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。早期的戏剧演出中,火把和蜡烛为舞台提供光源,起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明,舞台上有了更加稳定和耀眼的光线,但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件,对于舞台表演来说,也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明,更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步,为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展,引起了音乐剧舞台风貌的巨大改观,使得戏剧对灯光技术越来越依赖。


灯光技术很快被应用到音乐剧的演出中来,并且极大地增强了剧作的魅力。


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